Musique news – prestigium.com http://prestigium.com Une certaine idée du prestige Thu, 02 Jul 2020 16:44:28 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.4.2 Pourquoi déteste-t-on la musique classique ? http://prestigium.com/361.cfm http://prestigium.com/361.cfm#respond Thu, 02 Jul 2020 16:12:39 +0000 http://prestigium.com/?p=361

Êtes-vous mélomane ou musicophile ? Musicophile se dit d’une personne passionnée par la musique tandis que mélomane se dit d’une personne amatrice de musique très encline à la musique classique. Seulement, la notoriété de la musique classique n’est plus comme avant. Pour connaître la cause, démêlons les vrais du faux, et afin qu’on puisse connaître […]

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Êtes-vous mélomane ou musicophile ? Musicophile se dit d’une personne passionnée par la musique tandis que mélomane se dit d’une personne amatrice de musique très encline à la musique classique. Seulement, la notoriété de la musique classique n’est plus comme avant. Pour connaître la cause, démêlons les vrais du faux, et afin qu’on puisse connaître pourquoi on déteste autant la musique classique.

Une question d’éducation musicale

À partir du XXe siècle, de multiples genres musicaux ont vu le jour et deviennent très tendance, ce qui n’a pas du tout manqué de plaire à la nouvelle génération, notamment aux jeunes futurs musiciens. Dans certaines écoles de musique, les premières mélodies qu’on apprend sont généralement des mélodies de musiques classiques standards, ce qui inconsciemment poussent les jeunes musiciens à découvrir la musique classique. Pour d’autres, on initie les élèves à des mélodies de comptines afin de les faire découvrir les accords de base.

À partir des années 1900, le jazz, la musique country, et le blues ont commencé à s’emparer de l’univers musical qui ont également influencé la musique au niveau international, et qui ont contribué à la naissance de plusieurs genres musicaux comme le Rock & Roll issue du la musique country et du blues, etc. Les parents un peu « vieille école » qui souhaitaient initier leurs enfants à la musique n’étaient pas généralement enclins à ces nouveaux genres musicaux, ce qui explique les débuts en musique classique de plusieurs artistes célèbres. On peut notamment citer Miles Davis, un trompettiste jazz qui avait fortement contribué à la renaissance du Jazz moderne.

Une question de sonorité

Si tout le monde avait même une très infime connaissance en théorie musicale, on pourrait dire que la musique classique a une grande présence rythmique, enfin pour la plupart, même s’il n’y a pas de vraie partition de batterie où une grosse caisse est omniprésente, mais que de tambours et de quelques cymbales. Cependant, pour les « non-mélomane » il s’agit généralement d’une musique à dormir debout, soulante. La musique classique peut être une musique joyeuse et triste à la fois, mais ne pourra jamais « enflammer » une fête comme les jeunes espèrent. Néanmoins, la musique classique a toujours été choisie pour être jouée dans des fêtes ou spectacles très décents et d’ailleurs l’est toujours.

Une musique incomprise

Si on dit que Amadeus Mozart, Debussy, Ravel Stravinski, Tchaïkovski, sont des génies, c’est qu’il y a une raison. Pour pouvoir bien comprendre la musique classique, il ne faut pas se contenter d’écouter, la connaissance des théories musicales est un très grand plus. La musique classique est réputée pour être une musique assez complexe, on peut comprendre si beaucoup de personnes n’arrivent pas ressentir les émotions qu’elle dégage. Cette musique regorge aussi de plusieurs nuances, et c’est pourquoi elle a été choisie pour être la musique officielle jouée dans les spectacles comme les opéras.

Même si la musique classique est souvent critiquée, il ne faut pas oublier qu’elle a contribué grandement à la naissance de plusieurs genres musicaux qui sont toujours actuellement très tendance.

Fait intéressant : Le film pirates des caraïbes regorge de musiques classiques, notamment The Black Pearl

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Tout savoir sur la fête de la musique http://prestigium.com/348.cfm http://prestigium.com/348.cfm#respond Wed, 01 Jul 2020 16:57:24 +0000 http://prestigium.com/?p=348

Tout le monde à forcément déjà entendu parler de la fête de musique. Seulement, personne n’est vraiment emballée par cette fête, quelques-uns en revanche oui. Non ce n’est pas du tout une fête où alcool à gogo il y a, ou ce genre de chose. Cette fête à une histoire à raconter. Origine de la […]

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Tout le monde à forcément déjà entendu parler de la fête de musique. Seulement, personne n’est vraiment emballée par cette fête, quelques-uns en revanche oui. Non ce n’est pas du tout une fête où alcool à gogo il y a, ou ce genre de chose. Cette fête à une histoire à raconter.

Origine de la fête de la musique

En 1976, Joel Cohen s’est mit dans la tête de fêter une journée spéciale dédiée uniquement à la musique. Travaillant pour Radio France dans les années 70, il souhaitait que des groupes de musiciens puissent faire des Jam sessions pendant le 21 juin à Toulouse et à Paris, le concept voir le jour mais a aussi tôt disparu des radars des fêtes. C’est seulement 5 ans après que Maurice Fleuret, un journaliste français grâce au coup de main du ministre de la culture de cette époque que la fête de la musique a été officielle.

Le point négatif

Festival célébré par plus de 100 pays, la fête de la musique est une fête très appréciée des musiciens, et très attendue par ces derniers afin de pouvoir faire de la musique toute la nuit. Cependant, étant une fête où la musique est l’activité principale, les nuisances sonores sont également au rendez-vous, ce qui évidemment agacent certaines oreilles et qui finit par se transformer en plainte.
Comme tous les festivals, la fête de la musique laisse également des déchets et parfois certains dégâts.

Les possibilités pendant la fête de la musique

À travers d’innombrables concerts et différentes formes de musique pour promouvoir différentes formes de musique, le slogan est tout simplement « Make Music », qui explique pleinement le rôle du de la fête de la musique.
Dans chaque ville du monde entier, il existe généralement un grand stand ou plusieurs petits stands installés afin que des musiciens puissent se former et jouer. Il n’y a pas de règle ! Tous les musiciens peuvent jouer si l’envie leur tente, tous les styles musicaux sont également les bienvenus.
En France, le festival de la musique a été très populaire depuis sa création et l’est toujours jusqu’à présent.

Promotion instrument de musique

Ce qui intéresse bon nombre de musiciens pendant le festival de la musique ce sont les promotions que nombreuses marques de renoms offrent. Pour certains matériels ou instruments, il est même possible de les acheter à moitié de leur prix initial.

Rencontre musicale

Quelle meilleure façon de faire une bonne rencontre musicale que pendant la fête de la musique ? Comme plusieurs stands se forment un peu partout, il est plus qu’intéressant pour un musicien en quête de savoir d’y participer.

Le 21 juin a été choisi pour devenir la date pour fêter le festival de la musique car c’est le premier jour de l’été dans l’hémisphère Nord, une journée où le jour est très long et la nuit très courte.

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Les meilleures marques de batterie acoustique http://prestigium.com/317.cfm http://prestigium.com/317.cfm#respond Tue, 30 Jun 2020 18:37:50 +0000 http://prestigium.com/?p=317

« Le batteur est toute la machine : le conducteur, le moteur, celui qui prend les décisions … Si le batteur s’arrête, tout s’arrête ! ». Bernard « Pretty » Purdie La musique est une thérapie, et ça marche encore mieux sur une batterie acoustique de par le fait de frapper l’instrument. Pour mieux se […]

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« Le batteur est toute la machine : le conducteur, le moteur, celui qui prend les décisions … Si le batteur s’arrête, tout s’arrête ! ». Bernard « Pretty » Purdie
La musique est une thérapie, et ça marche encore mieux sur une batterie acoustique de par le fait de frapper l’instrument. Pour mieux se défouler ou évacuer le stress, autant choisir la meilleure marque de batterie acoustique.

Les marques de batterie les plus appréciées en 2020

Numéro 1 :  Gretsch

Gretsch est une marque américaine qui fabrique des batteries acoustiques et guitares électriques après avoir vendus des tambourins et des banjos. Fondée en 1883 par Friedrich Gretsch, la marque a commencé à acquérir de l’ampleur au niveau international à partir des années 1960 grâce à des batteurs jazz de renoms comme Elvin Jones, Max Roach ou encore Tony Williams.
Les marques Gretsch de haute qualité sont encore aujourd’hui vendues aux États-Unis.

Numéro 2 : Yamaha

Yamaha est une marque connue pour ses produits dans nombreux domaines à part la musique. Fondée vers la fin des années 1800 par Torakusu Yamaha, la marque a connu un grand succès auprès du public non pas grâce à ses batteries mais grâce à ses diversités de produits d’excellente qualité. Comme pour la marque Gretsch, les modèles de batterie acoustique Yamaha ont connu à leur tour le succès grâce à des batteurs légendaires comme Steve Gadd ou Dave Weckl.

Numéro 3 : Pearl

Marque fondée un an après la seconde guerre mondiale au japon par Katsumi Yanagisawa à Tokyo, la petite entreprise a commencé par vendre des pupitres, puis des percussions et enfin les batteries acoustiques Pearl. Une fois les batteurs américains conquis par la qualité des modèles, la marque a connu une ascension au niveau international. Ce succès a continué de s’accroître au fil des ans, surtout après le passage des batteurs comme Phil Collins et Jeff Porcaro.

Numéro 4 : Ludwig

Cette marque a été créée par deux frères connus sous le nom de William et Théo Ludwig en 1910. La particularité de cette marque c’est qu’elle fut l’une des premières à faire preuve d’innovation en créant une pédale mécanique d’accord pour timbales symphoniques. Faute de soucis financiers, l’entreprise dut se faire racheter par une multinationale appelée Conn-Selmer. Parmi les batteurs de renoms qui utilisent cette marque, on peut notamment citer Ringo Starr le batteur des Beatles ou John Bonham le batteur de Led Zepplin.

Numéro 5 : Tama

Il s’agit d’une marque japonaise fondée par Hoshino et lancée dans les années 60 et qui connaissent toujours un succès fulgurant jusqu’à maintenant. Avant que le nom de la marque soit attribué Tama, elle fut appelée Star Drums auparavant en raison du nom du fondateur. On peut citer Stewart Copeland, John Dolmayan, Lars Ulrich comme étant les doyens de la marque.

Numéro 6 : Sonor

Marque d’origine allemande créée par Johannes Link en 1875, la marque commence à atteindre un grand succès après la seconde guerre mondiale. La marque a d’abord été spécialisée dans les tambours militaires avant de reproduire des modèles de batteries. Parmi ses doyens, on peut citer le très célèbre Gavin Harrison, le batteur de Porcupine Tree.

Numéro 7 : DW

Marque créée par Don Lombardi dans les années 70, les gammes de batterie drums DW font partie des batteries les plus passe partout. On peut d’ailleurs le voir fréquemment dans des shows de rock, de jazz, de blues, de bossa, etc.

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3 bienfaits de la musique chez les enfants et les ados http://prestigium.com/288.cfm http://prestigium.com/288.cfm#respond Tue, 30 Jun 2020 16:43:49 +0000 http://prestigium.com/?p=288

« Une bonne chose avec la musique, quand elle vous frappe, vous ne ressentez aucune douleur ». Cette belle citation du roi du reggae Robert Nesta alias Bob Marley parle d’elle-même ! En effet, le rugby, le foot, la natation, tout ça peut être dangereux pour vos enfants, mais pas la musique. Voici quelques bienfaits de la musique […]

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« Une bonne chose avec la musique, quand elle vous frappe, vous ne ressentez aucune douleur ». Cette belle citation du roi du reggae Robert Nesta alias Bob Marley parle d’elle-même ! En effet, le rugby, le foot, la natation, tout ça peut être dangereux pour vos enfants, mais pas la musique. Voici quelques bienfaits de la musique qui auront un impact positif sur l’apprentissage de vos progénitures.

Chez les enfants

La musique permet de communiquer
À partir du 5ᵉ mois de votre grossesse, l’audition de votre fœtus commence à se développer. Bébé commence à entendre tous les sons se trouvant à proximité mais de manière déformée, dont notamment la voix de sa maman, la musique (les lignes de basses surtout), le bruit d’un moteur diesel, etc. C’est pour cette raison qu’il est préférable d’éviter de mettre des écouteurs sur le ventre, ou encore d’aller à des concerts, là où le volume de la musique sera assourdissant plutôt qu’adoucissant pour bébé.
La musique développe le langage et la compréhension
Même si dans la ferme de Mathurin, c’est toujours le même refrain, sachez que les comptines sont d’une aide presque indispensable pour un enfant. En effet, en plus de la musique joviale, entendre les paroles en boucle peut aider votre enfant à enrichir son vocabulaire et former des phrases lentement mais sûrement. Ce n’est pas tout, les comptines étant de la musique, l’enfant sera également amené à chantonner, ce qui l’expose à des exercices précoces avec les tonalités musicales.
La musique permet de socialiser
Qui dit musique dit aussi danse. C’est souvent grâce aux récitations, aux comptines et autres jeux musicaux que votre enfant commence à socialiser avec d’autres enfants et d’autres adultes (maîtresses).

Chez les ados

La musique permet d’agrandir le cercle d’amis
On est déjà tous passé par l’adolescence, et c’est toujours très compliqué aussi bien chez les filles que chez les garçons. Cependant, avez-vous déjà vu un guitariste jouer de la bonne musique sans quelques groupes de personnes autour ? Justement, la musique permet tout simplement d’agrandir son cercle d’amis, voire même y inclure une célébrité si votre ado est suffisamment doué.
La musique permet de gérer les émotions
Tous les psychiatres du monde entier vous confirmeront que les adolescents ont besoin de canaliser leurs énergies, leurs émotions. En effet, « la musique adoucit les mœurs », et pas qu’un peu . . .
Bien sûr, à ne pas prendre en compte les guitaristes de Rock qui bousillent leurs guitares contre des amplificateurs.
La musique peut offrir un bel avenir
Tous les parents ont généralement une petite idée de ce que leurs enfants vont faire plus tard. Bien sûr le métier d’avocat, de pilote, d’instituteur cadre peut rapporter gros, mais la musique aussi. De plus, lorsqu’on parle de carrière musicale, on ne parle pas uniquement de carrière en tant que chanteur(se) ou en tant que musicien. Votre ado peut très bien devenir directeur artistique, ou pourquoi pas être le directeur ou la directrice d’un grand label de musique coté en bourse.

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Comprendre l’histoire du jazz en une lecture http://prestigium.com/311.cfm http://prestigium.com/311.cfm#respond Mon, 29 Jun 2020 17:39:23 +0000 http://prestigium.com/?p=311

S’il y a bien un style musical le plus incompris, c’est bien le jazz ! Cependant, on ne peut pas dire non plus que le jazz est une musique faite pour tout le monde. Si Jimi Hendrix disait que le blues est facile à jouer mais difficile à ressentir, pour le jazz, on peut dire qu’elle […]

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S’il y a bien un style musical le plus incompris, c’est bien le jazz ! Cependant, on ne peut pas dire non plus que le jazz est une musique faite pour tout le monde. Si Jimi Hendrix disait que le blues est facile à jouer mais difficile à ressentir, pour le jazz, on peut dire qu’elle est une musique difficile à jouer et encore plus difficile à comprendre et à ressentir. De toute manière, nombreux jazz men ont leur point de vue sur le sujet, un débat peut-être sans fin ?

Les origines du jazz

La naissance du jazz

Pour comprendre le jazz, il faut d’abord faire un grand saut dans le passé, vers le XIXè siècle pour être exacte. Les traditions musicales des esclaves via le chant et la danse commencent à inspirer nombre d’entre eux en ajoutant la musique occidentale, ce qui a donné naissance au ragtime, puis le blues voit le jour dans le delta du Mississipi, puis le stride à Harlem et le boogie-woogie à Chicago. Entre temps, l’immigration devient très importante aux Etats-Unis, ce qui a donné naissance à une communauté très diversifiée avec beaucoup plus de traditions musicales. C’est à partir de ce moment que l’improvisation commence à prendre une grande place au sein du jazz qui lui-même commence à prendre forme.

La musique du XIXe siècle

Durant cette époque, plusieurs styles de musiques ont vu le jour, et toutes les musiques qu’on entendait à la radio étaient presque toutes des musiques jazz jusqu’au début des années 50, ce qui inconsciemment habituait l’oreille du public au jazz. Comme conséquence, tous les musiciens ou chanteurs en herbe étaient presque tous spécialisés dans le jazz, et certains ont fait preuve d’innovation en créant quelque chose de nouveau. On peut d’ailleurs citer de grands Jazz men comme le trompettiste Miles Davis qui à chaque fois créait un style différent.

La musique du XX et XXIe siècle

Le jazz a subi une grande chirurgie musicale à cause de nouveaux styles qui n’arrêtaient pas de se créer. En 2020, les musiciens de jazz sont beaucoup moins nombreux, ce qui est un peu normal car les musiciens modernes vivent dans leur époque. C’est à partir de ce moment que la compréhension du langage et de l’émotion du jazz commence à s’évaporer chez les musiciens en herbe moderne.

Les jazz men

Il ne faut pas écarter l’hypothèse que sans de grands jazz men talentueux pas toujours très connus, le jazz n’aurait jamais connu l’évolution. Cependant, il y a également les artistes de jazz célèbres et légendaires comme Louis Armstrong, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, John Coltrane, Miles Davis, Buddy Rich, George Benson, etc. C’est grâce aux influences de ces artistes que le jazz continue toujours à avoir un très grand succès.

Le rap

À partir de 2018, les rappeurs commencent à s’intéresser sur une nouvelle idée, celui de mixer le rap à des accords jazzy accompagnés d’un rythme classique du rap qui n’est autre que le hip hop. Cette idée donne naissance à une nouvelle approche du rap car la mélodie est de plus en plus mis en avant que le rythme.

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